Herbert Feuerstein habe ich über Schmidteinander kennengelernt und ich war dann baff erstaunt (Schluck!), zu erfahren, dass er viele Jahre der Chefredakteur des MAD Magazin war und damit einer der Helden meiner frühen Jugend (und ein Wegbereiter in die Comicleidenschaft).
Artikelbild: Alfred E. Neuman, Foto von Nathan Rupert unter Creative Commons Lizenz BY-NC-ND 2.0.
Eddie Van Halen war ein unfassbar guter Gitarrist und eine Ikone seiner Zeit. Seine Band habe ich aber immer gehasst.
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„Mit Schirm, Charme und Giftbecher“ könnte der Titel einer Biographie über Diana Rigg sein. Dieser ließe zwar aus, dass sie vor und nach ihren großen TV- und Kinorollen immer auch rennomierte Theaterschauspielerin war, markierte aber ihren ersten großen Auftritt, wie auch ihren letzten.
Mit Schirm, Charme und Melone, da muss man ja bei der Leserschaft (oder im Bekanntenkreis, auf jedem Fall aber im Kollegium) fragen, ob das überhaupt noch jemand kennt. Wenn man als junger Mensch aber nur einen kleinen S/W-Fernseher hatte, um spät abends verbotener Weise noch in die Röhre zu glotzen, da waren Emma Peel und John Steet auf jeden Fall dabei. Und Frau Rigg als karatekämpfende Amazone war zu ihrer Zeit sicherlich revolutionär.
Wer das wegen verspäteter Geburt verpasst hat, erinnert sich an Diana Rigg vielleicht eher als Lady Olenna Tyrell in Game of Thrones, eine Rolle, die sie überraschenderweise mit ähnlichem Witz ausstattete, die Karatesalti mussten sie dort allerdings auslassen.
Spaghettiwestern haben wir Italowestern damals genannt und meinten damit in der Regel Filme von Sergio Leone mit der Musik von Ennio Morricone. Keine Filmmusik im üblichen Sinne, wo die Musik aus dem Hintergrund die Athmosphäre schafft, die ein Film braucht, sondern eher Teil der Handlung selbst. Ohne die Musik sind viele der Szenen komplett nutzlos, lächerlich mithin. Oft kopiert, aber nie erreicht. Meiner Meinung nach am besten als Gesamtwerk in „Zwei glorreiche Halunken“ umgesetzt, mit dem besten mexican standoff aller Zeiten, auf dem extra für den Film (und heute rekonstruierten) Sad Hill Cementary.
Artikelbild: TurismoRuralArlanza – Own work, CC BY-SA 4.0, Link
Pascal FEOS war ein Pionier des Frankfurter Sounds, hat Trance miterfunden, eines meiner Lieblingstechnoalben produziert und später mit Aural Float und dem Label Elektrolux Meilensteine ambieter elektronischer Musik gelegt.
Alles was mich seit Mitte der neunziger Jahre musikalisch irgendwie bewegt hat, beruht auf die eine oder andere Weise auf dem Werk von Kraftwerk, und damit auf dem Wirken von Florian Schneider-Esleben.
Artikelbild von Daniele Dalledonne from Trento, Italy – Kraftwerk, CC BY-SA 2.0
Terry Jones, ✲01.02.1942, ✝︎21.01.2020.
Ich halte im Grunde wenig vom Südstaatensound, ungefähr soviel wie von Bob Dylan. In diesem Sinne ist heute schwer zu sagen, was mich an Tom Petty eigentlich ansprach, aber trotz seiner Beziehung zu Dylan (man denke nur an die fürchterlichen Travelling Wilburys), war er der amerikanische Musiker in der Rockfolkcountryecke, den ich noch am ehesten mochte.
Definitiv geliebt habe ich Don‘t come around here no more, und das hervorragende Video dazu. Der am Anfang als Raupe auftretende Dave Stewart bildet hier die Brücke nach England und dem mir viel näher liegenden New Wave und zu meiner MTV-Adoleszenz.
Tom Petty *1950 †2017 weiterlesen
Jerry Lewis war immer mein großes Idol. Also als Kind. Mein (aus gutem Grunde immer geheim gehaltener) Berufswunsch war immer Komiker und zwar Slapstick-Komiker à la Lewis. Ich bin dann nur Webentwickler geworden, Typewriter sozusagen. Aber Jerry war immer dabei. Wird immer dabei sein.
